Mając wieloletnie doświadczenie na estradzie, zarówno w popowym zespole AAA i jako artysta solowy, SKY-HI zetknął się z wieloma scenami i talentami. Kiedy ostatnio rozmawialiśmy z nim w 2017 roku, wyruszał w światową trasę koncertową i coraz intensywniej współpracował z artystami zza oceanu. W 2020 roku założył własną firmę menadżerską i wytwórnię BMSG ("Be MySelf Group"), która od tego czasu utworzyła dwa odnoszące sukcesy boysbandy, BE:FIRST i MAZZEL, a także jest domem dla wielu artystów solowych i stażystów.
Działając teraz nie tylko jako artysta, ale także CEO i producent, SKY-HI dąży do stworzenia w BMSG innej kultury, kładąc nacisk na współpracę i kreatywność oraz próbując pomóc przełamać niektóre z niewidocznych barier w japońskim przemyśle muzycznym. W ramach tego artysta na początku tego roku rozpoczął "D.U.N.K." (“DANCE UNIVERSE NEVER KILLED”), zakrojony na szeroką skalę projekt muzyczno-taneczny powstały w ramach partnerstwa z japońską telewizją Nippon TV. Jego celem jest zgromadzenie grup wokalnych i tanecznych oraz wykonawców z różnych firm menadżerskich i wytwórni, przekraczanie barier i promowanie japońskiej rozrywki na całym świecie.
Początkowo, w lutym, był to cotygodniowy program telewizyjny, a następnie w marcu odbył się trzydniowy pokaz "D.U.N.K.", w którym uczestniczący artyści i tancerze współpracowali, a także niewidziane wcześniej finały cypher dance, kończące każdy dzień. Aby fanom z całego świata dać szansę zobaczenia tych niezwykłych współprac i swobodnej, otwartej atmosfery, jaką "D.U.N.K." chce stworzyć, zapowiedzi projektu z angielskimi napisami pojawiły się na YouTube. Każdy z dziesięciu odcinków zawiera pełne występy, fragment wywiadów z artystami i materiały zza kulis, a także klipy z dyskusji, w których SKY-HI i Kensuke z BLUE FLAP QUARTET (reżyser sceniczny w "D.U.N.K.", który brał w nim udział także jako tancerz i choreograf) mówią o projekcie i dzielą się historiami zza kulis. Przeczytajcie wywiad, by dowiedzieć się więcej o "D.U.N.K.", nadziejach SKY-HI'a związanych z japońskim przemysłem muzycznym oraz o tym, czego fani mogą oczekiwać po BMSG.
Wygląda na to, że ostatnio byłeś zajęty bardziej niż kiedykolwiek. Co zainspirowało cię do rozpoczęcia projektu takiego jak “D.U.N.K.” w tym szczególnym czasie?
SKY-HI: Wraz z szybkimi zmianami na świecie nie jesteśmy już ograniczeni tradycyjnymi sposobami, co daje nam większe możliwości, by eksperymentować, tworzyć i prezentować. "D.U.N.K." został stworzony jako nowa platforma i format, by pokazać, co grupy wokalne i taneczne, tancerze i artyści mogą zrobić w naszej branży i dla niej. Nie chcemy dostosowywać się do tradycyjnych sposobów. "D.U.N.K." jako platforma zgromadził również niektóre z największych nazwisk japońskiego przemysłu muzycznego, co nie zdarzało się często wcześniej.
W Japonii mamy ograniczone możliwości, w ramach których grupy wokalne i taneczne z różnych wytwórni lub agencji menadżerskich mogą współpracować i występować razem w różnych salach. Tworząc "D.U.N.K.", chcieliśmy zrobić duży krok naprzód, wspierając społeczności muzyczne i taneczne w Japonii oraz zapewniając wyjątkowe i niezapomniane wrażenia fanom w kraju i za granicą, a także samym artystom.
Czy możesz opowiedzieć nieco więcej znaczeniu tytułu “Dance Universe Never Killed”? Czy jest coś w obecnym stanie grup wokalno-tanecznych lub społeczności tanecznej co cię niepokoi?
SKY-HI: W japońskim przemyśle muzycznym i świecie rozrywki od wielu lat nie ma “uczciwej konkurencji”. Krótko mówiąc, mamy autorytety z władzą, a ludzie mają tendencję do podążania za ukrytymi wytycznymi niezależnie od swoich pragnień. Ten zwyczaj jest powszechny, a system nie zmienił się od ponad 20 lat. Dlatego mocno odczuwam kryzys w naszej branży.
To, co próbowałem stworzyć, to środowisko, w którym artyści będą mogli skupić się na kreatywności i jej jakości, a jednocześnie będą mogli w pełni być sobą w swojej dziedzinie sztuki. Można to było zobaczyć na przesłuchaniu ("THE FIRST"), podczas których skupiliśmy się na udokumentowaniu faktów, by uchwycić ten prawdziwy dramat. Potem w pełni wykorzystaliśmy efekty, aby otworzyć nasze drzwi dla innych agencji i wytwórni w celu uwolnienia się od niepotrzebnych gier o władzę lub polityki.
Co chcesz przekazać fanom na całym świecie dzięki transmisjom “D.U.N.K.” na YouTube?
SKY-HI: To, co zaczęło się jako cotygodniowy program telewizyjny w lutym, po którym nastąpił trzydniowy występ w marcu 2023 roku, odniosło duży sukces i jest teraz dostępne na YouTube. I przenosi naszą misję tam, gdzie muzyka i taniec nie mają barier. Ta kultura jest obecna na całym świecie i jest teraz przekładana na globalną sieć, aby każdy mógł ją zobaczyć. Chcieliśmy pokazać ludziom za granicą to, czego doświadczyliśmy występując tu fizycznie, ponieważ było to naprawdę niesamowite zarówno dla artystów, jak i fanów, którzy uczestniczyli w tych występach. Chcemy, by D.U.N.K. wciąż podnosiło na duchu społeczności muzyczne i taneczne, lokalne i zagraniczne, w nadziei, że dołączą do nas w tym ruchu, i że staną się częścią uczynienia tego punktem zwrotnym w historii rozrywki.
Jak zabrałeś się za stworzenie tematu “D.U.N.K.”? Czy miałeś jaką konkretną wizję jego brzmienia lub tego, jak będzie działać podczas występów na żywo?
SKY-HI: Minęło trochę czasu, odkąd Jersey Club był ostatnio popularny, ale zawsze lubiłem słuchać muzyki i oglądać cypher videos. Pomyślałem, że pozytywna atmosfera stworzona wśród tancerzy w cyphers będzie idealnie pasować do "D.U.N.K.", i zwróciłem się do mojego starego przyjaciela, ☆Taku Takahashiego (m-flo), i zaczęliśmy nagrywać tańcząc. (śmiech)
Jak widać na materiałach z cypher "D.U.N.K." na YouTube, wyobrażałem sobie scenariusze, w których tancerze, artyści i publiczność świetnie się bawią, a taniec do muzyki jest wyraźnie podkreślony. To był szybki proces tworzenia piosenek.
Jak wybrałeś wykonawców do “D.U.N.K.”?
SKY-HI: Odkąd założyłem BMSG, wielu artystów podzielało moje wsparcie lub zainteresowanie naszą wizją i tym, co próbowaliśmy zrobić. Często mówiliśmy sobie "Zróbmy coś razem pewnego dnia!". Zwróciłem się więc do nich przy planowaniu tego projektu. To wszystko dzięki cennym spotkaniom poprzez nasze działania i koneksje z przeszłości.
Wielu wykonawców “D.U.N.K.” to artyści z twojej firmy menadżerskiej BMSG. Jakie to uczucie widzieć artystów, których pomogłeś wyszkolić i produkować, występujących obok tak wielu innych popularnych grup taneczno-wokalnych?
SKY-HI: Chociaż pracują jako artyści i profesjonaliści, świadomie zachęcałem ich, aby rozwijali się po prostu jako dzieciaki zakochane w muzyce. Kiedy zobaczyłem ich występy, zdałem sobie sprawę, że mój zamysł pozytywnie na nich wpłynął. Podczas wydarzeń jak "D.U.N.K." widziałem jak po prostu cieszą się chwilami, zamiast martwić, że kradną sobie nawzajem fanów. Jak z pewnością zrobiliby miłośnicy muzyki. Świetnie się tez bawiłem, obserwując, jak artyści BMSG cieszą się tym występem wraz z innymi.
Wspomniałeś w programie, że za kulisami dochodziło do wielu interesujących interakcji między wykonawcami. Czy były jakieś momenty, które szczególnie utkwiły ci w pamięci?
SKY-HI: Pokazaliśmy wiele współprac między artystami i grupami na scenie i za kulisami. Tym razem jednak niektóre wspólne pomysły nie doszły do skutku. Jednym z nich była rapowa współpraca z Nicholasem z &TEAM. Podobnie jak ja, czuł się rozczarowany, że tym razem nie mogliśmy współpracować. Mówił o tym za kulisami. We wsparci cypher dwukrotnie dzielnie wystąpił w środku koła, by pochwalić się swoimi umiejętnościami. Odnoszę się do niego, ponieważ w niektórych momentach zdałem sobie sprawę, jak bardzo pasjonuje go kultura uliczna i to go wyróżniało. Było wiele ponownych spotkań w gronie różnych artystów i tancerzy, zapraszam więc do obejrzenia ich na YouTube.
Niektóre ze spotkań, pierwszych i ponownych, jakie miały miejsce podczas
programów "D.U.N.K.": ● MANATO (BE:FIRST) i BALLISTIK BOYZ w odcinku #4 ●
MANATO i Ayumu Imazu w odcinku #6 ● SOTA (BE:FIRST) i RYUSEI (BALLISTIK BOYZ) w
odcinku #4 ● K (&TEAM) i YOSHIYUKI (BALLISTIK BOYZ) w odcinku #6 ● LEO (BE:FIRST) i Aile The Shota i
Mandy Sekiguchi (GENERATIONS) w odcinku #2 ● LEO i Ryuto Kazuhara (GENERATIONS) w odcinku #2 ●
SKY-HI i Ryuta Hidaka (BALLISTIK
BOYZ) w odcinku #4
SKY-HI: Tak, mam nadzieję! Nie tylko wśród artystów i tancerzy w Japonii - chciałbym otworzyć drzwi każdemu zza oceanu, kto byłby zainteresowany występowaniem z nami. Wtedy "D.U.N.K." naprawdę stworzyłby świat bez barier dla tych artystów, tancerzy i fanów z całego świata!
Jak udaje ci się pogodzić bycie CEO i producentem z aktywną karierą muzyczną?
SKY-HI: To proste – bądź autentyczny w stosunku do muzyki. Jako dyrektor generalny, producent muzyczny czy artysta, moimi głównymi priorytetami są muzyka i artyści, którzy ją tworzą. Byłem w stanie postrzegać wszystkie trzy role jako jedną całość bez rozdzielania ich. W rezultacie, rozwój w jednej roli wpływa na drugą i staje się kluczową esencją wszystkich trzech ról. Gdybym miał więc podzielić się wskazówką odnośnie wielozadaniowości, brzmiałaby ona "Nie oddzielaj się od żadnej z ról". Często czuję, że nie mam wystarczająco dużo czasu, ale czułem to samo, kiedy byłem po prostu artystą, chyba więc tak toczy się życie. (śmiech)
Czy jest coś nowego, czego nauczyłeś się o przemyśle muzycznym lub tworzeniu i zarządzaniu grupą wokaln0- taneczną, od kiedy założyłeś BMSG?
SKY-HI: Od momentu powstania BMSG czuję, że sytuacja w naszej branży się poprawia. Ponieważ coraz więcej wytwórni i artystów powoli akceptuje kulturę otwartości i możliwości, czuję się bardziej komfortowo rozmawiając o współpracy między artystami BMSG i innymi. Widzę też zmiany, gdzie liczy się wysoka jakość, a ludzie przestają się nam opierać tylko dlatego, że jesteśmy „idolami”. Jestem pewien, że mamy teraz zdrowszą konkurencję między artystami i mam nadzieję, że doprowadzi to do rozwoju całego przemysłu muzycznego i rozrywkowego w Japonii.
MAZZEL, drugi boysband z BMSG, zadebiutował niedawno. Jak ś różnicę między nim a BE:FIRST fanom muzyki, którzy nie mieli jeszcze okazji go poznać?
SKY-HI: Dziękuję za to pytanie. MAZZEL ma swoje własne piękno niczym “spadająca gwiazda”. Kiedy myślę o BE:FIRST, do głowy przychodzi mi słowo :eksplozja”. Potencjał MAZZEL jest nieograniczony. Jego członkowie wykazali się zdolnościami przywódczymi i technikami tanecznymi, pięknymi wizualiami i charakterystycznymi wokalami. Jestem podekscytowany, że MUZE (fandom grupy) dostrzegł ich wzajemne więzi i przyjaźnie, poza niesamowitymi występami podczas debiutanckich koncertów. Jestem podekscytowany ich przyszłością.
Czego fani mogą jeszcze oczekiwać po SKY-HI’u i BMSG w tym roku?
SKY-HI: Jak ogłoszono niedawno, tej jesieni zorganizujemy kolejny BMSG FES. Tym razem występy odbędą się w Tokio i Osace. Będzie dostępny także streaming za granicą. Zorganizujemy ekscytującą imprezę! Mamy nadzieję, że ludzie z zagranicy dołączą do nas online. Ponadto, przygotowaliśmy także krótko- i długoterminowe plany działań dla naszych artystów, aby rozwijali się na całym świecie. Więcej szczegółów podamy w późniejszym czasie, bądźcie więc czujni.
JaME chciałoby podziękować SKY-HI’owi i CANGLO Pte Ltd za umożliwienie przeprowadzenia wywiadu.
SKY-HI zaśpiewał opening do drugiej części drugiego sezonu serial anime "Baki Hanma", Sarracenia. Druga część pojawiła się na Netflixie 24 sierpnia, a piosenka będzie dostępna na wspólnym singlu z BE:FIRST, wykonującym ending do tej samej części serialu, Salvia.
Wielka impreza BMSG, "BMSG FES’23", oferująca występy SKY-HI'a, BE:FIRST, MAZZEL oraz wszystkich solowych artystów i stażystów tej wytwórni będzie dostępna na ZAIKO od 14 października.
Vtuberka hololive Tokoyami Towa 27 września wyda pierwszy album, a poprzedzający go singiel, skomponowany przez Yuyoyuppego, trafił niedawno na platformy cyfrowe.
Pierwszy album visualrockowego zespołu H.U.G, "HELIOS", został zamieszczony na platformach streamingowych, a zapis finału pierwszej krajowej trasy jest dostępny na ZAIKO do 6 sierpnia.
Pierwsza impreza Chaotic Harmony w Tokio, z udziałem Broken By The Scream, Hollow Mellow, SANY i Flutter Echo, będzie transmitowana na żywo 20 czerwca.
Zajawki muzyczno-tanecznego projektu SKY-HI’a i Nippon TV, "D.U.N.K.", z napisami w języku angielskim, będą ukazywać się co tydzień począwszy od tego miesiąca.
THE LAST ROCKSTARS będzie transmitować na żywo odbywający się 10 lutego finał debiutanckiej trasy koncertowej, na którym wystąpi także żeński zespół rockowy BAND-MAID.
